11月 03

NEW COMPOSER Vol8


webcomposer

Vol.8  2017.11.3

お待たせいたしました。Web版『NEW COMPOSER』第8号をお送りいたします。
第8号では〈現代の音楽展2017〉アンデパンダン展の出品者からのメッセージを中心にお送りします。

どうぞご覧下さい。

NEW COMPOSER編集室長 山内雅弘

—– C O N T E N T S —-

8月 21

「いま聴く 生まれたての音符たち アンデパンダン展」11月29日30日の2夜に亘って全19曲上演


あのクラシックの名曲も

誕生時は最先端の音楽。

2017年秋、「現音」発の

最先端音楽と出会う二夜。

 

 

 

〈現音・秋の音楽展2017〉
いま聴く 生まれたての音符たち アンデパンダン展 第1夜

2017年1129日[水]18:00開場/18:30開演|東京オペラシティリサイタルホール

 

桃井千津子|Chizuko MOMOI
Let the Cat Out of the Bag(作曲2017年初演
土橋庸人(ギター)

森田泰之進|Yasunoshin MORITA
瞬息(作曲2017年)
福田輝久(尺八)

松岡貴史|Takashi MATSUOKA
アルトと三味線のための「古今春秋夜」(作曲2017年)
小川明子(アルト) 稀音家治乃(長唄三味線)

河内琢夫|Takuo KOCHI
ソナタ・パシフィカⅡ(作曲2015年/2017年改定初演
井上雅代(チェロ) 哲J(ディジュリドゥ) 河内琢夫(小物打楽器)

休憩

露木正登|Masato TSUYUKI
セレナードII〜バセットホルンとハープのための(作曲2017年初演
鈴木生子(バセットホルン) 鈴木真希子(ハープ)

浅野藤也|Fujiya ASANO
独白〜ピッコロ独奏のための〜(作曲2017年初演
増本竜士(ピッコロ)

ロクリアン正岡|Locrian MASAOKA
音楽昇華術 I「ある夫婦の物語」(作曲2017年初演
佐藤まどか(ヴァイオリン) 内山厚志(クラリネット)

休憩

宇野文夫|Fumio UNO
ピアノのための「破片II」(作曲2016年)
鈴木智恵(ピアノ)

田口雅英|Motohide TAGUCHI
バリトンとピアノの為の「ダバオ・タモガンの地獄」(作曲2017年初演
松平敬(バリトン) 清水友美(ピアノ)

高原宏文|Hirofumi TAKAHARA
弦楽四重奏のための”手鑑”(作曲2017年初演
松岡麻衣子・亀井庸州(ヴァイオリン) 甲斐史子(ヴィオラ) 松本卓以(チェロ)

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順、曲名は変更となる場合が有ります。

 

制作:日本現代音楽協会事業部

 

チケット:全自由席4,000円

東京オペラシティチケットセンター インターネット予約 電話:03-5353-9999
日本現代音楽協会 電話:03-3446-3506 aki2017(a)jscm.net www.jscm.net

主催:日本現代音楽協会(国際現代音楽協会日本支部)
助成:一般社団法人日本音楽著作権協会(JASRAC)
後援:一般社団法人日本音楽作家団体協議会(FCA)、一般社団法人日本作曲家協議会

 

 

〈現音・秋の音楽展2017〉
いま聴く 生まれたての音符たち アンデパンダン展 第2夜

2017年1130日[木]18:00開場/18:30開演|東京オペラシティリサイタルホール

 

飛田泰三|Taizo HIDA
Piano(作曲2017年初演
飛田泰三(ピアノ)

倉内直子|Naoko KURAUCHI
自分から最も遠い何か—ヴィオラ独奏のための(作曲2017年初演
甲斐史子(ヴィオラ)

高嶋みどり|Midori TAKASHIMA
『想』〜フルートとコントラバスのための(作曲2017年初演
下払桐子(フルート) 佐藤洋嗣(コントラバス)

休憩

橋本 信|Shin HASHIMOTO
Strange shadows(作曲2017年初演
藤本三四朗(ソプラノサクソフォン) 鈴木真希子(ハープ)

植野洋美|Hiromi UENO
Emission III – for piano solo(作曲2017年初演
植野洋美(ピアノ)

田中範康|Noriyasu TANAKA
時空の中でII  Fl.Cl.Pf.の為の(作曲2017年初演
立川和男(フルート) 武田忠善(クラリネット) 渋谷淑子(ピアノ)

休憩

遠藤雅夫|Masao ENDO
〈クリスタライズ〉4手のために(作曲2016年)
ピアノデュオ ドゥオール(藤井隆史&白水芳枝)

梶 俊男|Toshio KAJI
sculpture for contrabass(作曲2017年初演
佐藤洋嗣(コントラバス)

林 文夫 |Fumio HAYASHI
管・弦四奏者による二章(作曲2017年初演
菊地秀夫・内山厚志(クラリネット) 甲斐史子(ヴァイオリン) 松本卓以(チェロ)

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順、曲名は変更となる場合が有ります。

 

制作:日本現代音楽協会事業部

 

チケット:全自由席4,000円

東京オペラシティチケットセンター インターネット予約 電話:03-5353-9999
日本現代音楽協会 電話:03-3446-3506 aki2017(a)jscm.net www.jscm.net

主催:日本現代音楽協会(国際現代音楽協会日本支部)
助成:一般社団法人日本音楽著作権協会(JASRAC)
後援:一般社団法人日本音楽作家団体協議会(FCA)、一般社団法人日本作曲家協議会

11月 21

第34回現音作曲新人賞に丹羽菜月さん


前列左から、萩原晴子(入選)、久保哲朗(入選/聴衆賞)、丹羽菜月(第34回現音作曲新人賞)、キム・ヨハン(入選)、青島佳祐。後列左より、久留智之審査員、斉木由美審査員、南聡審査員長、福士則夫日本現代音楽協会会長、佐藤昌弘日本現代音楽協会事務局長。

日本現代音楽協会(会長:福士則夫)は、2017年11月17日(金)18:30より、東京オペラシティリサイタルホールに於いて〈現音・秋の音楽展2017〉「第34回現音作曲新人賞本選会」(審査員長:南聡、審査員:斉木由美、久留智之)を開催し、譜面審査会において入選した5作品の演奏審査を行いました。
厳正な審査の結果、丹羽菜月(にわ・なつき/1991年生まれ)さんの《満たしの“ ”、繋ぎの“ ”》が2017年度「第34回現音作曲新人賞」に選ばれました。
演奏、審査に続いて表彰式が行なわれ、福士則夫日本現代音楽協会会長より、賞状と賞金15万円が授与されました。
また聴衆賞には久保哲朗さんの《Relativity by M.C.Escher》が選ばれました。
なお、来年度の「第35回現音作曲新人賞」は、鈴木純明日本現代音楽協会会員が審査員長を務め、募集要項は後日当協会ウェブサイトで発表します。

※応募総数22作。一次審査:2017年8月26日(金)13時〜

 

第34回現音作曲新人賞本選会結果
2017年11月17日[金]18:30開演 東京オペラシティリサイタルホール

■第34回現音作曲新人賞
賞状、賞金15万円、現音入会資格の認定
丹羽菜月(Natsuki NIWA)
《満たしの“ ”、繋ぎの“ ”》
演奏:多久潤一朗(フルート) 豊田庄吾(チェロ) 安田結衣子(ピアノ)

■入選(表彰状)
青島佳祐(Keisuke AOSHIMA)
《弦楽三重奏の為に》
キム・ヨハン(Yohan KIM)
《Unbeknownst – to》
久保哲朗(Tetsuo KUBO)
《Relativity by M.C.Escher》
萩原晴子(Haruko HAGIWARA)
《Liquid》

■聴衆賞(賞状)
久保哲朗(Tetsuo KUBO)
《Relativity by M.C.Escher》

※入選者は本選演奏順に記載してあります。全作新作初演。

11月 20

アンデパンダン出品者メッセージ2017


アンデパンダン出品者からのメッセージ 

アンデパンダン出品者からのメッセージを50音順で紹介します。

 

◎ まずは植野洋美さんからのメッセージです。

Emission III – for piano solo   (第2夜)

Emissionとは光や熱、香気などの放射を意味し、そこから音の放射というイメージを膨らませて作曲したソロ作品のシリーズとして命名した。Iのフルートソロ作品は’12年に浜離宮朝日ホールにて現音主催の<現音・特別音楽展2011>で多久潤一朗氏によって、またIIのピアノ演奏とライブエレクトロニクス作品は’13年に豊中市ローズ文化ホールにてSé.主催「Sé.現代音楽作品展」で作曲者自身によって初演された。今回のIIIはピアノソロにより、昨年他界した父を追悼したいと思い、できる限り自由な発想を大切にしながら作曲した。

 

神戸女学院大学、大阪音楽大学大学院修士課程、東京芸術大学大学院修士課程、エリザベト音楽大学大学院博士後期課程の各作曲専攻を卒業及び修了。Ph.D.。神戸女学院大学クラブ・ファンタジー賞、吹田音楽コンクール作曲部門第1位、大阪音楽大学コンクール奨励賞、エリザベト音楽大学学長表彰他受賞、国際ピアノデュオコンクール作曲部門、現音新人賞他入選。フェリス女学院大学、エリザベト音楽大学の各講師を経て現在、植野音楽塾塾長、植野音楽芸術・電子技術研究所所長、東京かつしか作曲コンクール企画委員会会長。日本作曲家協議会、日本現代音楽協会、日仏現代音楽協会、日本音楽学会、日本音響学会、IEEE(米国電気学会)他会員。作曲、後進の指導の傍らピアノ打鍵フォームに関する研究をIEEEや国際表現科学学会等の国際学会や日本音響学会等で発表。

 

◎ 次は河内琢夫さんからのメッセージです。

ソナタ・パシフィカII    (第1夜)

今回、私はディジュリドゥとチェロ、打楽器のための「ソナタ・パシフィカII」という作品を発表します。ディジュリドゥとはオーストラリア先住民アボリジニの楽器で、それはシロアリに中心部を食べられて筒状になったユーカリで作られた大変シンプルな楽器です。その起源は一千年前とも一万年前とも言われ、多くの謎に包まれていますが、人類最古の楽器のひとつであることは間違いないでしょう。構造的には大変シンプルですが、その音はまさに木霊、あるいは大地の神の声そのものと言ってもよいほど神秘的です。私は今度の作品でチェロに人間を、ディジュリドゥに自然を象徴させ、その二つを組み合わせることで人間が自然と一体化する、人間が自然のゆりかごに再び包まれる、という、おそらくは人類が遥か昔から夢見ていたであろうヴィジョンの一万分の一か一億分の一でも表現できたら、と思います。ディジュリドゥを担当するのは日本における第一人者、哲J氏。おもに映画音楽や先鋭的なロックのシーンで大活躍する大変クリエイティヴなアーティストです。チェロは長年私の作品に携わってくれている井上雅代氏。

打楽器は今回、私が担当します。先日、井上氏とだけリハーサル兼打ち合わせを行いましたが、大変よい手応えを感じました。皆さん、ぜひ聴きにきて下さい。

 

◎ 次は高嶋みどりさんからのメッセージです。

『想』〜フルートとコントラバスのための     (第2夜)

 

作品は夢幻能のような構想を持ち、渋くて甘美な色合いや、日本独特の時間構 造を持つような演劇作品を制作したいと考えながら作曲しました。

場面は晩秋の水辺。とある老年の男女が佇む。あたりには黄紅緑が混ざり、舞 い落ちた葉を漂わせる水面から突如羽音を立てて飛び立つ鳥の群れ。冷たい 風、凛とした空気、静けさ、かさこそと擦れる葉音・・・。 しばらくすると、コントラバスの長いハーモニクスのまわりを纏わりつくよう にフルートが奏でる場面となる。眉目秀麗な若い男女が戯れるのどかで甘美な 情景を表現している、夢の中での出来事のように美しい回想シーンである。 ひとときの幻想を見た後ふと現実に還ると、そこには又より添う老年の男女の姿。

コントラバスとフルートは、太鼓や大皮、笛や尺八などの和楽器等の多様な音 色表現も要求されるだけではなく、あたりの風景や気配の描写もしながら、見 た目でも(現実の奏者自身が)老若の男女に扮して心理的な揺れや変化の表現 も要求される等、一人何役もの役柄や役割を演じたり表現することが求められ ています。

下払桐子、佐藤洋嗣 ,両氏のすばらしい演奏で初演していただけますことをと ても嬉しく有り難く存じております。又、このたび発表の機会をお与えくださ いました現音の諸先生方や関係者の皆様方に、深く御礼申し上げます。

◎ 次は高原宏文さんからのメッセージです。

弦楽四重奏曲のための手鑑      (第1夜)

 

グローバル化した現代社会の中で作曲という行為の持つ意味、そして自分が手掛ける技法と民族性の関連等々、未だに明快な答えが見出せない中、弦楽四重奏曲と言う最も密度の高い編成の曲をどの様に書くか、試行錯誤の中での作業でした。

 

◎ 次は露木正登さんからのメッセージです。

セレナードII~バセットホルンとハープのための(2017)      (第1夜)

 

今年2月1日、「デュオ・コンチェルタンテII(幻想曲風に)」というタイトルでバセットホルンとピアノのための作品を初演した。そのとき、バセットホルンのための作品を連作することを予告していたが、これはその第2作目にあたる。

バセットホルンのためのデュオ作品ということで、前作と同じような感じになることを避けるためにピアノではなくハープとの組み合わせにしてみたのだが、意欲的だったのはそこまでで、五線紙を広げるとたちまち気力をなくしてしまった。ハープという楽器のために曲を書くことの困難さはよくわかっていたつもりであるが、作曲は当初の予想通り、非常に難航した。

前作と同じ5楽章形式であるが、この「セレナードII」は両端楽章(第1と第5楽章)だけでも、あるいは3つの中間楽章(第2、第3、第4楽章)だけでも演奏することが可能である。また、全曲演奏する際にも、3つの中間楽章は任意の1つあるいは2つの楽章だけを取り出して演奏してもかまわないし、3つの中間楽章の順番を入れ替えてもかまわないという構成になっている。

前作の場合は、全5楽章の順序を入れ替えたり省略したりすることは絶対に不可能で、全5楽章がひとつの音楽的な流れの中に確定的に構成されていたが、今回の「セレナードII」は同じ5楽章制でもそれらがひとつの音楽的な流れの中に確定されず、演奏のたびに構成を変更できるところが前作との大きな違いである。

第3楽章のハープ・パートは、来年2月に開催される「ショートピース展」のために書いたハープ独奏曲「アラベスク」の前半部分がそっくりそのまま使われていて、あとからバセットホルンのパートを重ねたものである。本当は石井眞木の「遭遇II」のように別々のスコアを同時演奏する、みたいなことをやってみたかったが、私にはそれは難しすぎる課題であった。この第3楽章を「アラベスク~ハープ独奏のための」に差し替えて演奏することも可能で、その際、バセットホルンは全休となる。

私はいわゆる特殊奏法、楽器から新奇な音色を得ることにはあまり関心を持たないが、音楽の時間構成についてはいろいろと実験するべきだと思うし、まだまだ大胆な発想ができず平凡な曲に終わっているが(発想してもそれを記譜するための方法が見つからない)、今後も音楽の時間構成については自分なりの実験をしたいと考えている。

 

◎ 次は松岡貴史さんからのメッセージです。

アルトと三味線のための「古今春秋夜」  (第1夜)

今から千年以上も前の平安時代に編まれた古今和歌集。本日は、春の夜、秋の夜を詠んだ二首をアルトと三味線でお届けします。

1.春の夜の闇はあやなし梅の花 色こそ見えね香やは隠るる(凡河内躬恒)

[春の闇は、梅の花の色を見えなくしても、香りを隠せるだろうか。]

2.天の川 浅瀬しら波たどりつつ 渡りはてねば明けぞしにける(紀友則)

[(彦星が)天の川の浅瀬がわからず、白波をたどっても(織姫のいる)対岸に渡りきれないうちに、夜が明けてしまったよ。]

三十一文字の言外に込められている想いや情趣を読み解き、想像の翼を広げるのも、興味深いことです。小川明子さんと稀音家治乃さんの阿吽の呼吸をお楽しみください。

 

東京藝術大学作曲科卒業,同大学大学院修了。1981年,ドイツ学術交流会(DAAD)の給費留学生として渡独。1982年シュトゥットガルト市作曲賞,1985年エルディング・オルガン曲国際作曲コンクール第1位,第30回徳島県芸術祭最優秀賞(1996年)他の受賞。最近では特に,「中国・四国の作曲家in徳島」(2012年,2016年)など,地域文化貢献・子ども達参加を含む現代音楽の祭典のプロデュースや,「満月の夜の伝説(ミヒャエル・エンデ)」(2012年),「竹取物語」(2017年)など,音楽・朗読・映像コラボ作品の制作・公演にも力を注いでいる。現在,徳島文理大学教授。鳴門教育大学名誉教授,日本現代音楽協会,日本作曲家協議会,日本音楽表現学会会員。

 

◎ 次は桃井千津子さんからのメッセージです。

Let the Cat Out of the Bag     (第1夜)

 

本作品は、イソップ物語に基づくネズミや猫、鳥たちの回想です。

ギターソロに他の音も含まれていて、非業の最後を迎えた鳥たちへの祈りを表します。

現代社会における矛盾や格言が大きなテーマで、連作のうち一部分の発表となります。

以下、プログラムノートとは別の角度から、コンセプト詳細を書かせていただきます。

 

創作の根幹

「再演可能」・・身近な楽器による小編成の作品で、3.11や自らの経験に基づきます。

「印象的な旋律」・・特殊な音階が現れる箇所や、対称となる小節間の反復で表現します。

「無駄な音の削除」・・なるべく少ない音での良い配置、永遠の課題です。

「制限項目」・・本作品に関しては、数字や確率、対称性、特殊な音階など使用します。

 

これまでのあらすじ(《ベル・ザ・キャット(猫に鈴をつける)》より)

 

1.2016年初演(第1部~第3部)

猫に鈴をつける事を嫌がるねずみたちが首輪をたらいまわしする(嫌な事を引き受ける)。

・・・演奏者全員が鈴付き首輪をバトンリレーのように渡す演出付き。ピアノ2、プリペアドピアノと歌3、ヴィビラフォン2の3部構成。

※最後に鈴はピアノの蓋に入れられましたが、うっかり回収し忘れ、その後は不明です・・

 

2.2017年初演(第4部、間奏曲、第5部)

一方猫は、鳥たちをだまして家に呼び、一匹残らず食べる(簡単に信用できない)。

・・・指揮付き室内楽と電子オルガン伴奏付き歌の中間部を持つ3部構成。

 

3.(第6部~第8部)

ねずみを救う救世主(犬)が登場(良い日は誰にでもある)。

・・・第7部が本作品にあたり、残りは未完。「犬テーマ」が次回のスピンオフ作品予定。

 

・・・・・読んでくださり、ありがとうございました。・・・・・

 

◎ 次はロクリアン正岡さんからのメッセージです。

音楽昇華術 I「ある夫婦の物語」    (第1夜)

 

我が理念空間を2017年アンデパンダン展直前の観点から語る 

“魂”を仲介項あるいは共通項として片や霊と、片や心とがある。人間誰しもそうなのではないか?果たしてロボットは自分というものを意識できるだろうか。出来なければ自分というものも存在していないことになる。自分のあり方は人それぞれだがそれを対象化する機能は“何者でもない無”であり、だからこそ自分というものを実感できるのだ、と思う。霊は、それ自体としては“無”ではないが、自分に対しては「自分でない」ものとして鏡のように振舞える“無”なのである。意識とはそういうものだろう。

今回の作曲では、自分の心の中で妻になったり夫になったり豊田真由子になったり男性秘書になったり、と忙しかったがやはり常に明鏡止水の心境にあった。なぜなら楽曲のどの瞬間にも全体感が現存してしかるべきだからである。

私の大好きな絵画鑑賞。まずは全体が与えられ、そのなかで自由に視線を動かすことが出来る。音楽はその運びそのものが“視線の動き”であり、人々が普段から持っている意識の全体感が“それ”に従って変容し一枚の画布となって行く。だが、楽曲の演奏が終了した時点で果たして我々は生々しく画布を目にし得ているだろうか。いや、我々は画布の中身のようでもあり、はたまた朧気にそれを見ている視線のようでもある。

だから音楽は、心とも、霊とも言い切れず、魂のあり方に一番近いように思えるのだ。

霊と心とを繋ぐもの、あるいはその重なり合う部分が魂。といっても音楽は魂そのものではない。“魂に寄り添う女”だというべきだろう。ストラヴィンスキーも「元来、音楽の雰囲気は女性的なものだ」との言を書物に残している。

 

さてさて、ここまで、天上気分で文を認めてきたが、楽譜そのものは音を鳴らしはしない。

単なる音化ならパソコンでもできるし、音程そのほかの完璧さならそれに限るともいえよう。ところがパソコンには心も魂も霊もない。お客様に音楽を食して頂くにはやはり味見しながらの音化活動を通す必要がある。歴史の中で、作曲と演奏の両活動はここまで専門化し、だからこそ、美よりも面白さに於いて高度な音楽鑑賞も可能になって来ているのだ。だが当然の前提として、楽譜への忠実度はパソコンでもロボットでもない人間様たる演奏者にも求めねばならない。しかるに、楽譜への忠誠心、誠実さは人間ならではのものと思われる。

 

以上は、プログラム冊子の文章に繋がるものでありますが、音楽や芸術全体をも超え、人類の先行きを考える上で避けて通れない切実な問題を紐解きつつ、その為の観点を提供出来ればと思うので、私LMのホームページもご参照頂きたく存ずる次第です。2017.11.20

 

11月 15

現音作曲新人賞入選者からのメッセージ〜萩原晴子


皆さん、はじめまして。 萩原晴子です。この度、第34回現音作曲新人賞にて私の作品《Liquid》を演奏していただけること、本選会で皆さんにこの曲を聴いていただけることを、本当に嬉しく思っております。

《Liquid》は、桐朋学園大学研究科在籍時に作曲した《Design of Liquid》という3曲から成る連作の1曲目《color》が題材となっています。この作品は、当時憧れを抱いていた(私の恩師二人の師匠でもある)Gerard Griseyの《音響空間》に影響を受け作曲しました。3曲は途切れずに演奏され、1曲目(Fl.Pno.Cel.Vla.)2曲目(Fl.Cl.Pno.Cel.Vn I.Vn II.Vla.)3曲目(Fl.Cl.Per I.Per II.Hp.Pno.Cel.Vn I.Vn II.Vla.Vc.)と編成が拡張されていきます。各曲には1曲目「color」、2曲目「form」3曲目「light」というタイトルがあり、その言葉は「液体」という対象にどのような側面からアプローチするか、また、個人的な美的感覚、イメージの反映として付けられました。

「自分の作品」とは何か。自分が描きたい音世界とはどういうものか。創作するためには、まず自身の趣味嗜好を知る必要があるのではないか。当時、悩みながら探していたその先にあった答えの1つ、私にとって揺るがないもの、それは「響き」でした。響きの微細な表情を捉え、描きたい。それは、今日見上げた空に、全く同じ雲の形がひとつとして存在しないように、音楽の呼吸、響きのきらめき、その二度とない瞬間、逃してしまいそうな細部にこそ生命を感じ、時間と共に減衰し消えていく「音楽」を美しいと思う、その想いの表出です。

11月17日(金)東京オペラシティリサイタルホールにて、皆さんにお会いできることを、今からとても楽しみにしています。どうか、もしそれが否定的なご意見だったとしてもお気軽にお声をかけていただければと思います。よろしくお願いいたします。


 

〈現音・秋の音楽展2017〉
第34回現音作曲新人賞本選会
テーマ:地域性と現代性のあらたな交差の可能性

2017年1117日(金)18:00開場/18:30開演|東京オペラシティリサイタルホール

 

▼第一部:入選作品演奏審査

(1) 青島佳祐/弦楽三重奏の為に(作曲2017年初演)

(2) 丹羽菜月/満たしの“ ”、繋ぎの“ ”(作曲2017年初演)

(3) キム・ヨハン/Unbeknownst – to(作曲2017年初演)

(4) 久保哲朗/Relativity by M.C.Escher(作曲2017年初演)

(5) 萩原晴子/Liquid(作曲2017年初演)

演奏:
多久潤一朗(フルート)(2) 間部令子(フルート)(5) 鈴木生子(クラリネット)(3)(4)
安田結衣子(ピアノ)(2)(4) 小倉美春(ピアノ)(5) 佐原敦子(ヴァイオリン)(1)(3)(4)
阿部哲(ヴィオラ)(1)(3)(5) 豊田庄吾(チェロ)(1)(2)(3)(4) 松川智哉(指揮)(4) 石川星太郎(指揮)(5)

▼第二部:日本現代音楽協会会員作品上演

(6) 南 聡/2つの余禄の心得(作曲2005/06年)

(7) 斉木由美/歓/JOY~ピアノのための(作曲2014年)

(8) 久留智之/人と樹と(作曲2011年)

(9) 久留智之/オーム貝の歌 (作曲1988年初演)

演奏:
井上ハルカ(サックス)(6) 小倉美春(ピアノ)(6)(7) 古川玄一郎(マリンバ)(8)
中山加琳(ヴァイオリン)(9) 鈴木真希子(ハープ)(9)

▼講評・結果発表・表彰式 20:45頃〜

審査員:南聡(審査員長)、斉木由美、久留智之

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順は変更となる場合があります。

 

チケット:全自由席 一般2,000円 学生1,000円

東京オペラシティチケットセンター インターネット予約 電話:03-5353-9999
日本現代音楽協会 電話:03-3446-3506 aki2017(a)jscm.net www.jscm.net

主催・お問合せ:日本現代音楽協会(国際現代音楽協会日本支部)
TEL: 03-3446-3506 E-Mail: aki2017(a)jscm.net

助成:一般社団法人私的録音補償金管理協会 一般社団法人日本音楽著作権協会
後援:一般社団法人日本作曲家協議会  一般社団法人日本音楽作家団体協議会

11月 15

現音作曲新人賞入選者からのメッセージ〜久保哲朗


皆さまはじめまして、今回現音作曲新人賞に入選させていただきました久保哲朗です。

本選会では《Relativity by M.C. Escher(エッシャーによる『相対性』)for 4 player》が初演予定です。

テーマに対して自分がどのようなアプローチをしたかはプログラムノートに記したので、ここではお聴きいただく際のポイントについて書いてみたいと思います。今作はタイトルにあるように、オランダの画家エッシャーの版画作品『相対性』(1953)を参照し作曲を行いました。エッシャーといえば、だまし絵が有名で代表作は、“ペンローズの階段”と呼ばれる不可能図形を描いた『上昇と下降』(1960)や“永久機関”を思わせる『滝』(1961)でしょうか。彼の作品はただ「不思議」な世界が描かれているだけではなく、パターン(模様)による無限性の追及、そして特に後期は数学、結晶学的な側面が活かされた緻密さが魅力です。

自分は最近、多層的な時間をどのように構築するかに興味があり、その中で見たエッシャー作品はイメージとぴったり合いそうな感覚がありました。本作品はエッシャー作品のように幾何学的な素材、具体的には単純なスケールや和音の組み合わせによって各セクションが構成されます。

作曲中は、音素材をひっくり返してみたり、セクションを入れ替えてみたり、半分に切ってバランスを取ったり、パターン化してみたり、空間を自由に使って組み立てる楽しさがありました。本選会ではそういった、幾何学性、そしてそこから生まれる「不思議」さを楽しんでいただければ幸いです。

余談ですが今年の夏「Gaudeamus Muziekweek」に参加するため、エッシャーの故郷オランダへ行ってきました。この音楽祭は1949年から毎年夏に開催される現代音楽において代表的な音楽祭です。エッシャー作品は著作権の関係で掲載できないので、せめてオランダの景色でもと思います(笑)。貿易の国であり、オランダ語と英語が二重母国語というように多様な価値観を許容する、とても美しい国でした。

 

 

〈現音・秋の音楽展2017〉
第34回現音作曲新人賞本選会
テーマ:地域性と現代性のあらたな交差の可能性

2017年1117日(金)18:00開場/18:30開演|東京オペラシティリサイタルホール

 

▼第一部:入選作品演奏審査

(1) 青島佳祐/弦楽三重奏の為に(作曲2017年初演)

(2) 丹羽菜月/満たしの“ ”、繋ぎの“ ”(作曲2017年初演)

(3) キム・ヨハン/Unbeknownst – to(作曲2017年初演)

(4) 久保哲朗/Relativity by M.C.Escher(作曲2017年初演)

(5) 萩原晴子/Liquid(作曲2017年初演)

演奏:
多久潤一朗(フルート)(2) 間部令子(フルート)(5) 鈴木生子(クラリネット)(3)(4)
安田結衣子(ピアノ)(2)(4) 小倉美春(ピアノ)(5) 佐原敦子(ヴァイオリン)(1)(3)(4)
阿部哲(ヴィオラ)(1)(3)(5) 豊田庄吾(チェロ)(1)(2)(3)(4) 松川智哉(指揮)(4) 石川星太郎(指揮)(5)

▼第二部:日本現代音楽協会会員作品上演

(6) 南 聡/2つの余禄の心得(作曲2005/06年)

(7) 斉木由美/歓/JOY~ピアノのための(作曲2014年)

(8) 久留智之/人と樹と(作曲2011年)

(9) 久留智之/オーム貝の歌 (作曲1988年初演)

演奏:
井上ハルカ(サックス)(6) 小倉美春(ピアノ)(6)(7) 古川玄一郎(マリンバ)(8)
中山加琳(ヴァイオリン)(9) 鈴木真希子(ハープ)(9)

▼講評・結果発表・表彰式 20:45頃〜

審査員:南聡(審査員長)、斉木由美、久留智之

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順は変更となる場合があります。

 

チケット:全自由席 一般2,000円 学生1,000円

東京オペラシティチケットセンター インターネット予約 電話:03-5353-9999
日本現代音楽協会 電話:03-3446-3506 aki2017(a)jscm.net www.jscm.net

主催・お問合せ:日本現代音楽協会(国際現代音楽協会日本支部)
TEL: 03-3446-3506 E-Mail: aki2017(a)jscm.net

助成:一般社団法人私的録音補償金管理協会 一般社団法人日本音楽著作権協会
後援:一般社団法人日本作曲家協議会  一般社団法人日本音楽作家団体協議会

11月 15

現音作曲新人賞入選者からのメッセージ〜キム・ヨハン


初めまして、国立音楽大学大学院のキム・ヨハンと申します。

私にとって作曲をすることとは、自分の足を運んで見てきた風景を地図にすることに似ています。それは風景に合わせて地図を描こうとはするが、描かれた地図によってその風景にも変形が起きてしまうことと同じのようです。聴こえてくる音を譜面に書いても、書かれた音は記号であって音ではありません。長い歴史を持っている西洋音楽が「長さと高さ」という音のイデアを作り、譜面で持って音に形を与えようとすれば、私は譜面には書くことのできない音というものを想像し、それを何度でも別の音符で写そうと思いました。そして想像した音と書かれた音の差を把握するために何度でも繰り返して聴こうと思いました。

今回の作品は、その繰り返して聴く行為によって生じる「時間感覚」そのものを作品として具体化することの試みであります。具体化することによって生まれるマテリアルの意味は、マテリアル同士の関係によって生まれるものではありますが、その関係というものも「時間感覚」によって強くなったり、薄くなったりと著しく変わっていきます。だから響きの連なりを聴いている自分の中にも響きに対して集中する自分、忘却する自分、退屈する自分がいます。そして私はこの感覚こそが、この音楽を私の作品だといえるリアリティーを与えているようにも思います。そういった意味でこの作品は私の「時間感覚」の一部を示しているようでもあります。

では「時間感覚」はどのように私の中で形成されたものでしょうか。その感覚は個人的なものだと考えることもできますが、今回はコンクールのテーマでもある「地域性」も含めて考えてみることにしました。それが今回の作品のタイトルである「Unknownst-to」です。言葉の意味は「知らぬ間に少しづつ・・・」ですが、一見この言葉は個人的な意識の流れを感じさせますが、その意識の背後にある別の時間軸の存在も喚起させます。例えば秋の季節、いつの間にか地面に枯れ葉が積もる時間、自分の意識が至っていないところで少しづつ変わっていた風景を見た時「あ!枯葉が知らぬ間に少しづつ積もっていたね」と感じるでしょう。この例をみるだけだとやはり個人的な意識として感じますが、この「時間感覚」を韓国語では시나브로(シナブロ)という言葉で表すことが出来、この言葉は外来語ではない純粋な韓国語らしいです。言語で表せる「時間感覚」には、私自身も感じ取るローカリティがあるのかもしれません。では音楽で聴かせる「時間感覚」とは如何なるものでしょうか。その試みを本選会に是非聴きにいらして、体験していただきたいと思います。

 

 

〈現音・秋の音楽展2017〉
第34回現音作曲新人賞本選会
テーマ:地域性と現代性のあらたな交差の可能性

2017年1117日(金)18:00開場/18:30開演|東京オペラシティリサイタルホール

 

▼第一部:入選作品演奏審査

(1) 青島佳祐/弦楽三重奏の為に(作曲2017年初演)

(2) 丹羽菜月/満たしの“ ”、繋ぎの“ ”(作曲2017年初演)

(3) キム・ヨハン/Unbeknownst – to(作曲2017年初演)

(4) 久保哲朗/Relativity by M.C.Escher(作曲2017年初演)

(5) 萩原晴子/Liquid(作曲2017年初演)

演奏:
多久潤一朗(フルート)(2) 間部令子(フルート)(5) 鈴木生子(クラリネット)(3)(4)
安田結衣子(ピアノ)(2)(4) 小倉美春(ピアノ)(5) 佐原敦子(ヴァイオリン)(1)(3)(4)
阿部哲(ヴィオラ)(1)(3)(5) 豊田庄吾(チェロ)(1)(2)(3)(4) 松川智哉(指揮)(4) 石川星太郎(指揮)(5)

▼第二部:日本現代音楽協会会員作品上演

(6) 南 聡/2つの余禄の心得(作曲2005/06年)

(7) 斉木由美/歓/JOY~ピアノのための(作曲2014年)

(8) 久留智之/人と樹と(作曲2011年)

(9) 久留智之/オーム貝の歌 (作曲1988年初演)

演奏:
井上ハルカ(サックス)(6) 小倉美春(ピアノ)(6)(7) 古川玄一郎(マリンバ)(8)
中山加琳(ヴァイオリン)(9) 鈴木真希子(ハープ)(9)

▼講評・結果発表・表彰式 20:45頃〜

審査員:南聡(審査員長)、斉木由美、久留智之

※就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮下さい。演奏順は変更となる場合があります。

 

チケット:全自由席 一般2,000円 学生1,000円

東京オペラシティチケットセンター インターネット予約 電話:03-5353-9999
日本現代音楽協会 電話:03-3446-3506 aki2017(a)jscm.net www.jscm.net

主催・お問合せ:日本現代音楽協会(国際現代音楽協会日本支部)
TEL: 03-3446-3506 E-Mail: aki2017(a)jscm.net

助成:一般社団法人私的録音補償金管理協会 一般社団法人日本音楽著作権協会
後援:一般社団法人日本作曲家協議会  一般社団法人日本音楽作家団体協議会

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