ビッグバン以前はわからないといわれるが“向こう”もわからない。だが、わからないといって「そんなものあるわけない！」と感じ思うとはなんと酷い/惨いことであろうか？それは、“意識の無痛分娩”によるところか？

一方、誰でも将来側のことである死後は気になる。そこで宗教の教えやお利益りやくに身をゆだねたり、世に飛び交う諸情報に思考を預けたりする。だが、人間だれしも現世に生きている最中根っこは失われずそれは“向こう”（の土壌）に根差し続けているのだ。それはもちろん私なんかの妄想ではなく、生まれる前も死んだ後も存在し機能し続けている過去未来を超えた故郷というものだろう。だったらそこと交信することが死後に明るくなるに一番というものだ。そう言えば面白いことに高齢になってくると“向こう”が将来側に廻って吸収力として感じられるようになるのだろうか。冒頭に述べた要請/呻きに対する感受性が増したのだろう次の文章は９３歳になられる方からのSQ6受容体験である。

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　弦楽四重奏曲第6番「ピカソ流」を3度拝聴しました。ハイドン、ベートーベンらが作曲した弦楽四重奏曲に脳が慣れ親しみ、その枠から抜け出られない者にとって、弦楽四重奏曲第6番を聴いたときに、その差異の大きさに驚き、弦楽四重奏曲第6番は最先端の楽創だなと思いました。ゆったりとした時が流れていた時代とは異なり、現代は、多種の情報が瞬時に押し寄せてきて、まさにカオス的な風が吹いています。社会学の無知な私には、社会的カオスの底流に流れている時代の風の本性は分かりませんが、物理学では、自然界のカオス的にみえる現象の底流に流れている整然とした法則を見出し整った学問に仕上げています。　弦楽四重奏曲第6番には、カオスもあり、秩序もあり、ゆったりした気持ちになるメロディーもあり、よどむことなく現代に流れている不定さに立ち向かうような力強い楽の音を感じます。　

　脳学者池谷裕二氏の説によると、脳は旧脳と大脳新皮質とがあり、旧脳は進化的に古く、原始的な生活を生きるために働いてきたものであり、大脳新皮質は進化的に後から生まれ進化と共に肥大化し人間らしさを表現するのに働くと理解していますが、弦楽四重奏曲第6番を3度聴くと、不思議なことに、旧脳を刺激されるようで、もっと聴きたくなります。現代の底流に流れているカオスの本性をこれからも創作されますことを期待しています。日江井榮二郎（太陽物理学者　国立天文台名誉教授）

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１２月１８日に野田暉行追悼演奏会に行って来た。遅ればせながら、氏の作品を纏まった形で聴いたのは初めて。私も有名な現代音楽の楽曲は海外のものまでよく聴いているが「これだ！」という思いだ。その“静けさ”は何だろう。氏自身の心の静けさだろう。諸変化をもたらす時間の外にあり続けるその音楽に私が聴き取り感受したのは“向こう”との緊張関係に徹する氏の意識と意志である。強烈な禁欲性のもとにおける雑念の完全排除か。「まさに野田暉行、恐るべし！個性のうるさい諸現代音楽群の中で・・・・」

作曲とは！

生と死を繰り返しながらより大きな生/超越的生を形成してゆくものを信じるのなら、音楽ほどそれを表象するのに格好のメディアはないであろう。

ところで人の耳は時間流である。そこにあっては音は常に生まれては消えてゆく。たとえ楽曲や演奏のほうに超越的生がなくとも、人々の耳や心はそれを暗に期待する。現に人間そのものは、演奏者であれ聴取者であれ真実として超越的生そのものなのだ。となれば“超越的生そのもの”を純粋に取り出して味わうところまで行かずとも、つまり”音楽もどき“であろうとも満足してしまうもののようだ。

　　-以上、自作に対する反省を込めて　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０２４年末　正会員　ロクリアン正岡）

今年のフォーラム・コンサートでは当初、来場を予定していた知人・友人たちがコンサート当日に急用などで欠席するなどほとんど壊滅状態で、その意味では私にとって淋しい会ではあったが、ネット配信のお陰で、欠席した知人・友人から後日、「ネットで聴いた」という連絡をもらって作曲者としてはとても嬉しく思っている次第である。

ところで、フォーラム・コンサートのネット配信は本当に素晴らしい取り組みだと思う。なぜ、こういう取り組みを以前からやってこなかったのか……ネット配信は新型コロナが蔓延したことがきっかけで始めたわけだが、そう考えると、新型コロナの時代を経験したことは決して私たちにとっては無意味ではなかったことになる。

音楽はコンサートで生演奏を聴かなければ意味がない、という人がいるが、指定された日時にコンサート会場に出掛けて聴くことができる人は限られている。しかし、音楽作品はできるだけ多くの人に「聴かれる」ことを必要としている。新しい音楽を聴きたいと望む人がいるにも関わらず、たまたま都合が悪くてコンサート会場に出掛けることができないという理由から新しい音楽を聴く機会を奪ってしまうのは残念なことである。

私は音楽とはまったく無関係の仕事をしているため、職場の同僚で音楽に関心を持っている人はまったくいない、と言っていい。ましてや現代音楽などはまったくと言っていい程、一般の人には認知されていない、というのが実情である。

音楽に興味のない一般の人が、現代音楽を聴くために仕事帰りにわざわざ上京して都内のホールに立ち寄り、2時間（あるいは2時間30分）も拘束されることを誰が望んでいよう。しかし、私の職場でもネット配信であれば拙作を聴いてみたい、という人が少しずつ増え始めているように、ネット配信は僅かずつでも現代音楽の聴衆を増やすことに貢献していると思う。少なくとも私の実感では、以前の座席券だけの時代に比べて拙作を聴いてくれる人の数が増えたことは確かである。

また、普段はクラシック音楽しか聴かない知人にネット配信券を渡しておくと「現代音楽など不快な音楽を聴くのはイヤだ」と言っていた知人が、実際に聴いてみると「思っていたほど不快な音楽ではなかった」という感想をもらうことがある。ネット配信により幅広い聴衆層に聴かれることは「現代音楽は不快だ」という偏見が払拭されるきっかけをつくることにもなるのではないか。

ネット配信によって海外在住の知人にも拙作を聴いてもらえるようになった、というのも座席券だけの時代では考えられないことであり、ライヴ（当日）だけではなくアーカイヴ（録画）で一定期間見られるのも本当に有難いことである。

フォーラム・コンサートのネット配信は、コロナ禍が過ぎたこれからの時代も続けていくべきものだと思うし、継続を強く願いたいものである。