フォーラムコンサートレポート

現音 Music of Our Time2024のフォーラム・コンサートは、11月28日と11月29日の2夜にわたり
開催されました。
今回は出品者のレポートをお送りいたします。

 

フォーラム・コンサート レポート①   大平 泰志

今回のコンサートは前回よりレベルが上っていたと思う。これは聴衆の皆さんも感じたことだろう。個人的反省として、拙作は硬質な音が多く、ギャラントさに少しかけた気がする。

単純な音型を使っていても、前後との関係や、文脈でハッとさせられる作品があった。

先日、exileのtiamoの歌い方解説のYouTubeを見ていたのだが、日本語って情緒表現において、感情の繊細さを伝えるには、とても優秀な言語であると改めて感じた。

人がくれた優しさや愛は、短い間でも、心に残るものである。昔、知り合いの女の子に、人生を通じて恋愛と仕事とどちらが自分を成長させてくれたと思う?と聞いたら、うーん。仕事かな。と帰ってきた。

インドの格言に、神(ishvara)を欲しがる人は少ないが、神の所有物(aishvarya=権力)を欲しがる人は多い。というのがある。

有名な文豪のスタンダールは、軍人としてのキャリアで得た人間的成長は、恋愛で得たそれに比べるとままごとみたいなものであった。とのべている。

金や権力好きよりは、人が好きってたしかに真の意味でまともだよな。と思った。

本作は、献身、意志の固さと言う題材で創作されたのであるが、流線的、ドラマ性、色んな面から、他の作曲家の方に学ばされました。

まだまだなので精進します。今後とも宜しくお願いします。

大平泰志

 

フォーラム・コンサート レポート②   平良伊津美

2024年フォーラムコンサートを振り返って

ハープを編成に入れた作品は、学生時代以来初めてで、ほとんど素人同然でした。ハープのことはすっかり忘れてしまい、作品を書いたものの、デタラメでした。無い音を書いたり、指が届かない音を書いたり、ハープ奏者の方と共同作業で作品を作り上げていきました。
フルートは毎回、書いているので、慣れたものでしたが、本番後、お客さんからは、ハープが良かったという、感想を多く頂きました。慣れたフルートが評価されず、慣れないハープが評価されるという意外な結果でした。
また、「ハープの使い方が新しかった」という作曲家の友人に言われ、驚きでした。フルートは慣れているので、もしかしたら奏法がマンネリ化していたのかもしれません。一方、慣れていないハープは、気を使っていた分、良い評価を受けたのかもしれません。
2年後、またフォーラムコンサートに出品したいと思っていますが、編成は、フルートとソプラノにしようと思っています。次回は、片方のパートのみが評価されるという結果にならないようにしたいと思います。

 

フォーラム・コンサート レポート③  ロクリアン正岡
弦楽四重奏曲「ピカソ流」を中心に思うこと 
「おびただしい“音楽もどき”の渦中にあってどこまで超越的生の表象が実現できるか?」
                                                                                         

79歳になり一層高まりつつある我が内なる「言わせてくれ/音を与えてくれ!」という要請/呻きがあり、それにどう答えるかが作曲家LMの責務/使命である。これは原因から結果まで決して独りよがりな所業ではないと弁えます。この文をお読み下さっているあなたをはじめとするすべての人間、生き物はこの世へ生れ出るのに狭いトンネル/針のような小さい穴を“向こう”から貫通させられるような苦しみを味わったに違いない。

ビッグバン以前はわからないといわれるが“向こう”もわからない。だが、わからないといって「そんなものあるわけない!」と感じ思うとはなんと酷い/惨いことであろうか?それは、“意識の無痛分娩”によるところか?

一方、誰でも将来側のことである死後は気になる。そこで宗教の教えやお利益りやくに身をゆだねたり、世に飛び交う諸情報に思考を預けたりする。だが、人間だれしも現世に生きている最中根っこは失われずそれは“向こう”(の土壌)に根差し続けているのだ。それはもちろん私なんかの妄想ではなく、生まれる前も死んだ後も存在し機能し続けている過去未来を超えた故郷というものだろう。だったらそこと交信することが死後に明るくなるに一番というものだ。そう言えば面白いことに高齢になってくると“向こう”が将来側に廻って吸収力として感じられるようになるのだろうか。冒頭に述べた要請/呻きに対する感受性が増したのだろう次の文章は93歳になられる方からのSQ6受容体験である。

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 弦楽四重奏曲第6番「ピカソ流」を3度拝聴しました。ハイドン、ベートーベンらが作曲した弦楽四重奏曲に脳が慣れ親しみ、その枠から抜け出られない者にとって、弦楽四重奏曲第6番を聴いたときに、その差異の大きさに驚き、弦楽四重奏曲第6番は最先端の楽創だなと思いました。ゆったりとした時が流れていた時代とは異なり、現代は、多種の情報が瞬時に押し寄せてきて、まさにカオス的な風が吹いています。社会学の無知な私には、社会的カオスの底流に流れている時代の風の本性は分かりませんが、物理学では、自然界のカオス的にみえる現象の底流に流れている整然とした法則を見出し整った学問に仕上げています。 弦楽四重奏曲第6番には、カオスもあり、秩序もあり、ゆったりした気持ちになるメロディーもあり、よどむことなく現代に流れている不定さに立ち向かうような力強い楽の音を感じます。 

 脳学者池谷裕二氏の説によると、脳は旧脳と大脳新皮質とがあり、旧脳は進化的に古く、原始的な生活を生きるために働いてきたものであり、大脳新皮質は進化的に後から生まれ進化と共に肥大化し人間らしさを表現するのに働くと理解していますが、弦楽四重奏曲第6番を3度聴くと、不思議なことに、旧脳を刺激されるようで、もっと聴きたくなります。現代の底流に流れているカオスの本性をこれからも創作されますことを期待しています。日江井榮二郎(太陽物理学者 国立天文台名誉教授)

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12月18日に野田暉行追悼演奏会に行って来た。遅ればせながら、氏の作品を纏まった形で聴いたのは初めて。私も有名な現代音楽の楽曲は海外のものまでよく聴いているが「これだ!」という思いだ。その“静けさ”は何だろう。氏自身の心の静けさだろう。諸変化をもたらす時間の外にあり続けるその音楽に私が聴き取り感受したのは“向こう”との緊張関係に徹する氏の意識と意志である。強烈な禁欲性のもとにおける雑念の完全排除か。「まさに野田暉行、恐るべし!個性のうるさい諸現代音楽群の中で・・・・」

作曲とは!

生と死を繰り返しながらより大きな生/超越的生を形成してゆくものを信じるのなら、音楽ほどそれを表象するのに格好のメディアはないであろう。

ところで人の耳は時間流である。そこにあっては音は常に生まれては消えてゆく。たとえ楽曲や演奏のほうに超越的生がなくとも、人々の耳や心はそれを暗に期待する。現に人間そのものは、演奏者であれ聴取者であれ真実として超越的生そのものなのだ。となれば“超越的生そのもの”を純粋に取り出して味わうところまで行かずとも、つまり”音楽もどき“であろうとも満足してしまうもののようだ。

  -以上、自作に対する反省を込めて        
                     (2024年末 正会員 ロクリアン正岡)

 

フォーラム・コンサート レポート④           露木正登
フォーラム・コンサート雑感~ネット配信の効用について   

今年のフォーラム・コンサートでは当初、来場を予定していた知人・友人たちがコンサート当日に急用などで欠席するなどほとんど壊滅状態で、その意味では私にとって淋しい会ではあったが、ネット配信のお陰で、欠席した知人・友人から後日、「ネットで聴いた」という連絡をもらって作曲者としてはとても嬉しく思っている次第である。

ところで、フォーラム・コンサートのネット配信は本当に素晴らしい取り組みだと思う。なぜ、こういう取り組みを以前からやってこなかったのか……ネット配信は新型コロナが蔓延したことがきっかけで始めたわけだが、そう考えると、新型コロナの時代を経験したことは決して私たちにとっては無意味ではなかったことになる。

音楽はコンサートで生演奏を聴かなければ意味がない、という人がいるが、指定された日時にコンサート会場に出掛けて聴くことができる人は限られている。しかし、音楽作品はできるだけ多くの人に「聴かれる」ことを必要としている。新しい音楽を聴きたいと望む人がいるにも関わらず、たまたま都合が悪くてコンサート会場に出掛けることができないという理由から新しい音楽を聴く機会を奪ってしまうのは残念なことである。

私は音楽とはまったく無関係の仕事をしているため、職場の同僚で音楽に関心を持っている人はまったくいない、と言っていい。ましてや現代音楽などはまったくと言っていい程、一般の人には認知されていない、というのが実情である。

音楽に興味のない一般の人が、現代音楽を聴くために仕事帰りにわざわざ上京して都内のホールに立ち寄り、2時間(あるいは2時間30分)も拘束されることを誰が望んでいよう。しかし、私の職場でもネット配信であれば拙作を聴いてみたい、という人が少しずつ増え始めているように、ネット配信は僅かずつでも現代音楽の聴衆を増やすことに貢献していると思う。少なくとも私の実感では、以前の座席券だけの時代に比べて拙作を聴いてくれる人の数が増えたことは確かである。

また、普段はクラシック音楽しか聴かない知人にネット配信券を渡しておくと「現代音楽など不快な音楽を聴くのはイヤだ」と言っていた知人が、実際に聴いてみると「思っていたほど不快な音楽ではなかった」という感想をもらうことがある。ネット配信により幅広い聴衆層に聴かれることは「現代音楽は不快だ」という偏見が払拭されるきっかけをつくることにもなるのではないか。

ネット配信によって海外在住の知人にも拙作を聴いてもらえるようになった、というのも座席券だけの時代では考えられないことであり、ライヴ(当日)だけではなくアーカイヴ(録画)で一定期間見られるのも本当に有難いことである。

フォーラム・コンサートのネット配信は、コロナ禍が過ぎたこれからの時代も続けていくべきものだと思うし、継続を強く願いたいものである。

 

フォーラム・コンサート レポート⑤          河内琢夫
フォーラム・コンサート第2夜に参加して                       

今回私が発表しましたものは、ヴァイオリンとピアノのための《2つのクラフト・ワークス》という作品です。第1稿の作曲と初演は2018年に行われましたが、今回、ヴァイオリンのカデンツァ部分を改めて大幅に再考、修正し、改訂版の初演のはこびとなりました。
とは言え、改訂版の中には第1稿と変わらない部分も多々あるため、現代作品における「再演」の意味とその重要性をこの機会に考えさせられることとなりました。

・・・悲しいことに現代音楽作品の多くは「世界初演」と同時に「世界最終公演」になることが多いのは皆様ご承知の事実です。運よく、聴衆、演奏家両者の支持を得て再演されることはありますが再々演、再々々・・・演となる作品は非常に限られています。しかし私は初演と同じくらい、再演することが重要であることに今回気づかされました。

作品は一旦、作曲者の手を離れ、そしてある程度の時を経ると明らかに(作曲者の思惑とは別に、勝手に)成長するものなのです(!)。今回、そのことに気づき、その特異なフィーリング(言葉では、とてもうまく表現できません)に自分でも驚いています。

バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン・・・ワーグナー、マーラーetc…の作品は名曲としてこれまで数えきれないほど世界中で「再演」されてきましたし、今もされています。
しかし、おそらく今現在演奏され、録音され賞賛されているそれらの曲の数々の名演奏(それこそカラヤンだったりバーンスタインだったり、あるいは朝比奈隆だったり上岡敏之だったり・・・の演奏)を当の作曲者自身が聴いたら「私の思い描いていたものと違う!」と驚愕し、気絶してしまうかもしれません。

作品は作り手の手を一旦離れると、後に改訂するにせよ、しないにせよ、独自の生命を持ち、赤子が幼児に、幼児が児童に、そして少年少女、青年、大人へ・・・と成長してゆくものなのです。
それが自然であり、作曲家は自ら生み出した子供(作品)の成長を暖かく見守ってゆくべきだと今回強く感じました。

「ペガサス・コンサート Vol.VII」リサイタル企画&主演者募集!

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山下現代音楽賞 現代音楽演奏コンクール“競楽XVI”第1位受賞の言葉〜伊勢宥奈(ヴァイオリン)

 この度、山下現代音楽賞 現代音楽演奏コンクール“競楽XVI”にて第1位という結果をいただく事ができ、本当に嬉しく思います。この“競楽”というコンクールは1945年以降の1〜6名までの編成の楽曲であれば自由に自分の魅せ方をプロデュースできる他に類を見ないコンクールです。

 私は学生時代から現代音楽に強い興味を持っていましたが、公の場での演奏機会がなく、競楽の存在を見つけた際『このコンクールに参加すれば公の場で現代音楽を演奏する事ができる!しかも素晴らしい審査委員の方々に聴いていただける!』と思い、応募させていただきました。

 いざ参加してみると楽器や編成、楽曲も本当に多種多様だと感じましたが、予選からスタッフの方々が隅々まで丁寧にサポートしてくださり(特にステージの配置など)本選でも照明の細部のこだわりまで要望を聞いていただき、参加者に寄り添って対応して下さいました。スタッフの方々のご協力に深く感謝申し上げます。

 予選では、いつか挑戦してみたいと思っていた西村朗先生の「無伴奏ヴァイオリンソナタ第2番〈霊媒〉」、本選では、私がこれから現代音楽に取り組むにあたって自分の糧となり、挑戦にもなるIannis Xenakisの「Mikka《S》」、そして自分にとって現代音楽の入り口となり、今大会で絶対に演奏しようと決めていた細川俊夫先生のヴァイオリンのための「ウィンター・バード」を演奏させていただきました。それぞれの作品には本選での意気込みでも書かせていただいたような、テーマや特色、作曲家の個性が色濃く反映されています。

 自分にとって現代音楽を演奏することは、その作品の個性と向き合う事、作品の力を観客に伝えるためにどんな風に魅せるのか、舞台上では”伊勢宥奈”という殻を突き破って、何がなんでも作品のエネルギーを伝えなけばならない責任があると思います。これはマティアス・ピンチャー氏の言葉をお借りしたもので、「サントリーサマーフェスティバル2021 サントリーホール国際作曲委嘱シリーズNo.43 作曲ワークショップ」にてピンチャー氏が仰っていた、「作品が作曲者から奏者の手に渡った瞬間に、責任も奏者にバトンタッチする」という言葉で、強く感銘を受けたと同時に、私にとって生涯忘れられない言葉となりました。この言葉を常に心に留めて作品と向き合っていきたく思います。

 私が現代音楽という素晴らしい世界に足を踏み入れることができたのは友人達と先生方のおかげであり、私一人では今回の受賞まで辿り着く事ができませんでした。最後になりましたが、審査委員の先生方、日本現代音楽協会の皆様、そして現代音楽の世界へ導いてくれたすべての方々に心から感謝申し上げます。

▼山下現代音楽賞 現代音楽演奏コンクール“競楽XVI”審査結果はこちら

第41回現音作曲新人賞受賞の言葉〜奥田也丸

松平敬(バリトン)佐藤まどか(ヴァイオリン)及川夕美(ピアノ)

 この度、第41回現音作曲新人賞および全音賞を受賞いたしました奥田也丸と申します。拙作がバリトンの松平敬様、ヴァイオリンの佐藤まどか様、ピアノの及川夕美様という素晴らしい演奏家の皆様により演奏していただきましたことを、心より嬉しく存じます。また、このような機会を賜りましたこと、事務局や全音楽譜出版社をはじめ関係者各位に深く感謝申し上げます。

 本選会に選ばれた御三方の作品を拝聴し、大変刺激を受けました。私は大学でも大学院でも声楽を専攻しておりましたため、古典的な歌曲の技法以外の声楽の使用法について考えたことがありませんでした。しかし、御三方の作品は、声楽を他の楽器と対等な関係で扱い、自由な形式で書かれていました。そのうえ、歌詞も誦文、意図的に平易で短く書かれた文章のリフレイン、ヴォカリーズなど、私では到底思い付かないような新鮮なアイディアに満ちており、非常に良い刺激を受けました。

 「現音」作曲新人賞という名の通り現代音楽の作曲賞ですが、拙作にはラヴェルや原始主義時代のストラヴィンスキー、メシアンの影響が随所に見られ、意図的に保守的な書法を採用しています。本作品の詩が上梓された1925年頃の音楽に少し合わせたという理由もありますが、最も重要なのは、音の鳴っていない瞬間を印象付けるために鳴っている音のインパクトを抑えたことです。

 採用した詩は萩原恭次郎の『死刑宣告』に収録された「ラスコーリニコフ」です。この詩に登場するラスコーリニコフは、ドストエフスキーの『罪と罰』の主人公であり、高利貸しの老婆を斧で殺害する人物です。音楽を奏でる際も斧を振りかざす際も予備動作が生じますが、両者にはその意義に大きな違いがあります。音楽の予備動作は一般的に「ブレス」として肯定的に捉えられるのに対し、斧の予備動作は気付かれると目的を果たせません。本作品では意図的に予備動作を減らし、不規則な休符や前触れのないテンポの変化、演奏しにくい音型などを通して、演奏者や聴衆に違和感や不快感を喚起するよう工夫しました。

 また、今回の作曲賞を通じ、多くの刺激を受けただけでなく、作曲家同士や演奏家の方々との交流が生まれたことも、大きな収穫でした。公正かつ質の高い作曲賞を実現された事務局や審査員の皆様に改めて感謝申し上げます。本作品は全音楽譜出版社から出版される予定ですので、楽譜を通じてその意図や構造を感じていただければ幸いです。また、この作品が再び演奏される日を心待ちにしております。

 今回新設された全音賞を最初に受賞するという大変な名誉を頂戴し、より責任を持って作曲活動に励む所存です。現代音楽の可能性を追求しつつ、多くの方々にその魅力をお届けできるよう、引き続き努力してまいります。この度は誠にありがとうございました。

 

▼第41回現音作曲新人賞審査結果はこちら

山下現代音楽賞 現代音楽演奏コンクール“競楽XVI”第1位にヴァイオリンの伊勢宥奈さん

前列左から、酒井弦太郎(オーボエ)、白井奈緒美(サクソフォン)、前田啓太(打楽器)、伊勢宥奈(ヴァイオリン)、大野瑞季(ピアノ)、八島伸晃(ピアノ/やっしゅ〜ず)福本柊(ヴィブラフォン/やっしゅ〜ず)後列左から、村上聖(フルート)、渡辺俊哉日本現代音楽協会事務局長、茂木光伸(トロンボーン)、森垣桂一日本現代音楽協会副理事長、露木孝行一般社団法人日本音楽著作権協会常任理事、福士則夫審査委員長、杉山洋一審査委員、吉原すみれ審査委員、武田忠善審査委員、宇佐美裕大(打楽器)、降籏奈月(ピアノ)、和泉澤宏明(フルート)

戦後に作曲された現代音楽作品の演奏を競う「現代音楽演奏コンクール“競楽”」(主催:特定非営利活動法人日本現代音楽協会、理事長:近藤譲)の本選会が2024年12月22日(日)13:00より、東京都渋谷区のけやきホールに於いて行われ、伊勢宥奈(いせ・ひろな)さん(ヴァイオリン)が第1位となりました。1991年に始まり今年で16回目となる本コンクールは、今回より名称を「山下現代音楽賞  現代音楽演奏コンクール“競楽”」とし、特別協賛の医療法人葵鐘会山下守理事長の名を冠して開催しました。

福士則夫審査委員長による講評、結果発表に続いて表彰式が行われ、森垣桂一日本現代音楽協会副理事長より賞状と賞金が授与されました。

第2位は前田啓太さん(打楽器)、第3位は大野瑞季さん(ピアノ)。

審査委員特別奨励賞に、やっしゅ〜ず(ピアノ:八島伸晃 ヴィブラフォン:福本柊)が選ばれ、一般社団法人日本音楽著作権協会より表彰楯が贈られました。

また、聴衆賞には白井奈緒美さん(サクソフォン)が選ばれました。

 

山下現代音楽賞  現代音楽演奏コンクール“競楽XVI”

主催:特定非営利活動法人日本現代音楽協会
助成:一般社団法人日本音楽著作権協会、公益財団法人三菱UFJ信託芸術文化財団
特別協賛:医療法人葵鐘会
後援:一般社団法人日本音楽作家団体協議会(fca)

審査委員:
福士則夫(作曲・日本現代音楽協会理事/審査委員長)
杉山洋一(作曲・指揮)
高橋アキ(ピアノ)※予選のみ
武田忠善(クラリネット)
吉原すみれ(打楽器)
※50音順

日程:
予選 2024年11月21日(木)22日(金)
本選 2024年12月22日(日)

全36組参加 ※ソロも1組と数える。

会場:
けやきホール(古賀政男音楽博物館内/東京都渋谷区上原)

本選出場者(ファイナリスト)一覧はこちら

 

■第1位(日本現代音楽協会より賞状と賞金30万円)

伊勢 宥奈(いせ・ひろな)ヴァイオリン

山形県東根市出身、3歳からピアノを、4歳からヴァイオリンを始める。これまでに草津夏期国際音楽アカデミー、調布国際音楽祭、Archi in Villa Baruchelloなど国内外の音楽祭に参加しPaolo FranceschiniやDora Bratchkovaのマスタークラスを受講。これまでにヴァイオリンを犬伏亜里、木村恭子、鈴木亜久里、金川真弓の各氏に師事。東京音楽大学卒業。

本選演奏曲:
Iannis XENAKIS/MIKKA «S» pour violon solo(1976)
細川俊夫/ウィンター・バード ヴァイオリンのための(1978)

 

 

■第2位(日本現代音楽協会より賞状と賞金10万円)

前田 啓太(まえだ・けいた)打楽器

武蔵野音楽大学卒業。ドイツ国立カールスルーエ音楽大学へ留学。同大学大学院修士課程にて満場一致の最優秀の成績を得て帰国。2011年バーデン文化財団主催国際音楽コンクール「Kulturfonds Baden Wettbewerb」第1位受賞。第31回日本管打楽器コンクール・パーカッション部門第2位受賞。Studio N.A.Tより無伴奏打楽器独奏によるCD「I Ching」をリリース。

本選演奏曲:
松村禎三/ヴィブラフォンのために~三橋鷹女の俳句によせて~(2002)

 

 

■第3位(日本現代音楽協会より賞状と賞金5万円)

大野 瑞季(おおの・みずき)ピアノ

愛知県出身。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。市川市文化振興財団第1回即興オーディション優秀賞受賞。第2回ウィトゲンシュタイン記念 左手のピアノ国際コンクール 作曲プロフェッショナル部門入選。作曲を上田真樹、渡辺俊哉の各氏に師事。ピアノをJML音楽研究所現代音楽ピアノ演奏法講座にて中村和枝氏に師事。

本選演奏曲:
Luciano BERIO/Six Encores(1965-1990)
 Brin / Leaf / Wasserklavier / Erdenklavier / Luftklavier / Feuerklavier
Christophe BERTRAND/HAÏKU(2008)

 

 

 

■審査委員特別奨励賞(賞状と一般社団法人日本音楽著作権協会より表彰楯授与)

やっしゅ〜ず(ピアノ:八島伸晃  ヴィブラフォン:福本柊)

本選演奏曲:
山中惇史/SAKURA(2017)
福士則夫/シリカ ピアノとヴィブラフォンのための(1977)

 

 

 

■入選(本選演奏順)

白井 奈緒美(しらい・なおみ)サクソフォン

本選演奏曲:
武満徹/Distance(1972)
石田早苗/秋津の舞(2013)

 

酒井 弦太郎(さかい・げんたろう)オーボエ

本選演奏曲:
Antal DORÁTI/Cinq pièces pour le hautbois(1980-81)より 1. La cigale et la fourmie (アリとキリギリス)
西村朗/迦楼羅 独奏オーボエのための(2007)

 

 

■聴衆賞

白井 奈緒美(しらい・なおみ)サクソフォン