大衆性は必要か

2007年度芸術監督：三枝成彰

クラシック音楽とは本来、選ばれたエリートたちのための音楽であった。その歴史を振り返ってみよう。クラシックとはラテン語でクラシクス、すなわち「納税者階級」という意味である。中世、王権国家に税金を納めていたのは特権階級であり、彼らが音楽家たちを庇護し、育てていた。あのバッハもサラリーマンであった。彼らは貴族の要請に従って曲を作り、演奏していたのだ。またそれを聴く聴衆も、教養のある選ばれた人々であった。つまりこの時代の西洋音楽は、芸術を解する人のためにだけ作られていたのである。

ベートーヴェンやモーツァルトのころになると、音楽家は自由業となった。委嘱を受けて作品を書くこともあったが、自分の表現をしたいという欲求が募り、そのために技術を磨き、楽想を練って書くことも多くなる。請け負い仕事をこなす職人から、表現の高みを目指す芸術家への変化である。そしてロマン派になると表現への欲求はさらに高まり、おのが芸術によって世に認められたいと思うようになる。作曲家は今まで誰も聞いたことのない音楽を作ってやるという意気込みで作品に奇抜な趣向を凝らしていったが、自分のやりたいことをつきつめた結果、それを金に換えることができた者とできなかった者がいた。

そして20世紀。音楽家に試練が訪れる。進みすぎた芸術性はそのコンセプトを理解できない聴衆を置き去りにした。その結果、音楽を作って生活を成り立たせることが難しくなる者も出てきた。そこで芸術の追求を重んじながら、作品を売る以外の方法で生活を成り立たせるための手段として、バルトークやシェーンベルクらは大学の教授になる道を選んだのである。

1945年の第二次世界大戦終結後、ポップスがマーケットにおいて大きなシェアを獲得していくに従って、それを支持する大衆が文化の担い手となってゆく。ポップスの世界に芸術性を追求する者は少ないうえ、なおかつ「著作権」という名の魔物の出現によって、売れるもの（大衆性のあるもの）を作ることが重要視されていった。この大衆性と芸術性の乖離を、芸術音楽＝クラシックの作り手である私たちはどうとらえるか？誰しもがそれに日々悩み、答えを探していることと思う。ここまで全世界に浸透したポップスの影響力を取り除くことは、今さらできない。だからといってクラシックの存在意義が失われたわけでもないだろう。私としては、クラシックを愛好する人はもはや人口の１パーセントしかいないのではないかと考えている。もう一度、芸術家としてのマインドを持って、その１パーセントの人たちに理解され共感を得るものが作れれば、それでいいではないだろうかと。何でもありの時代となった今、「クラシック音楽とは何か？」という大きなテーマに答えを出すには、自分なりの方法で一生かけて取り組むしかないと思っている。

第1部のワークショップ風景

第１部　作曲家+演奏家+聴衆で新作を練り上げるワークショップ

[１]増田真結／蝕知Ｉ

[２]田口雅英／増殖された邦楽器と電子楽器のアンサンブルの為の「交差」

[３]門脇　治／remarkable identity

第２部　ワークショップでつくった作品をコンサートで初演

[１]増田真結／蝕知Ｉ（2007初演）十三弦, Live electronics

[２]田口雅英／増殖された邦楽器と電子楽器のアンサンブルの為の「交差」（2007初演）尺八, 十三弦, E-Gt, Syn, Live electronics

[３]門脇　治／remarkable identity（2007初演）十三弦, Live electronics

[４]麹場富美子／天頼譜II　　　十七弦と電子オルガンの為に　　（2007初演）

[５]三枝成彰／DUO'87〜電子オルガンバージョン（2007改訂初演）三弦, E-Org

演奏：フュージョン・アンサンブル

野澤徹也（三弦） 野澤佐保子・染谷京子・木村陽子（十三弦） 山口賢冶（尺八） 赤塚博美（電子オルガン）
洗足学園音楽大学／音楽・音響デザインコース（電子楽器・エレクトロニクス）他

ワークショップ指導：三枝成彰（日本現代音楽協会2007年度芸術監督）
進行:松尾祐孝

アンサンブル・アド・ホック

[１]稲盛安太己／ミンネザング（2007初演）Sop, Alt, Ten, Vn, Va, Vc

[２]江原大介／スフィア〜フルートとヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための（2007初演）

[３]新井秀仁／Asia for 6 Players （2007初演）Fl, Cl, Ten, Vn, Va, Vc

[４]中谷　通／4_1/64_1（2007初演）2Vn, Va, Vc

[５]小林健樹／弟切草　　零　　（2007初演）Vn, Va, Vc

第一位受賞者には「第24回現音作曲新人賞」を贈ります。また審査員が特に奨励する作品に「富樫賞」を贈ります。演奏終了後、結果発表、講評、並びに表彰式を行います。

演奏：アンサンブル・アド・ホック
永井由比（フルート） 菊地秀夫（クラリネット） 甲斐史子・小松美穂（ヴァイオリン） 木佐貫美保（ヴィオラ） 松本卓以（チェロ） 坂本知亜紀（ソプラノ）　未定（アルト）　鈴木准（テノール）

審査員：三枝成彰（審査員長／日本現代音楽協会2007年度芸術監督） 福士則夫

[１]加藤由紀子／無伴奏ヴァイオリンの為の３つの小品（II）（2007初演）

奥田雅代（ヴァイオリン）

[２]飛田泰三／音と静寂の15の変化（2007初演）

鷹羽弘晃（ピアノ）

[３]露木正登／ヴァイオリン　ソナタ第１番（2007初演）

佐藤まどか（ヴァイオリン） 中尾純（ピアノ）

[４]峰村澄子／弦楽四重奏曲第三番（2006改訂初演）

相川麻里子・花田和加子（ヴァイオリン） 木佐貫美保（ヴィオラ） 松本卓以（チェロ）

[５]木下牧子／「夜はすべてのガラスである」フルートと打楽器ための（2007初演）

間部令子（フルート） 村居勲（打楽器）

[６]渋谷澤兆／13弦SOLOのための二題「散華」「水の舞」（2007一部初演）

岡田美智代（筝）

[７]山本成宏／独奏フルートのための三章”風の道”（2007日本初演）

間部令子（フルート）

[８]松永通温／Spiceless Movement（2000）

菊地秀夫（クラリネット）

[９]金田潮兒／雲上の光彩・II（2007初演）

相川麻里子・花田和加子（ヴァイオリン） 木佐貫美保（ヴィオラ） 松本卓以（チェロ）

[１]高原宏文／アルトフルートのための”アリア”（2007初演）

渡瀬英彦（アルトフルート）

[２]くりもとようこ／「真夏の死」に寄せて（2006）

依田嘉明・竹井俊樹・塚原里江（バスーン）

[３]堀切幹夫／愛する我が妻美和のための　　メディテーション　　（2007初演）

苅田雅治（チェロ） 松永加也子（ピアノ）

[４]森田泰之進／単口相声（2007初演）

岡本真弓（バスーン）

[５]田中範康／冬の情景（2007初演）

ドミトリー・フェイギン（チェロ） 松山元（ピアノ）

[６]佐藤昌弘／Seascape（2007初演）

石井喜久子（ヴィブラフォン） 佐藤昌弘（ピアノ）

〈現代の音楽展〉第1回目と2006年シリーズ

パネリスト：安部圭子、小泉浩、瀬山詠子、野口龍
司会：沼野雄司

1930年の設立以来、長きにわたり作曲家の視点から音楽会を企画・開催してきた日本現代音楽協会。その協会が作曲家の表現を世に問うスタイルのひとつとしてたどり着いたのが〈現代の音楽展〉です。

1962年の初開催から現在に至るまで、日本作曲界の中心にあるこのシリーズを支えてきた演奏家、安部圭子・小泉浩・瀬山詠子・野口龍の四氏が、現代音楽の昨今を語ります。

協会70年史「現音小史」の著者である沼野雄司氏が司会を務めます。