●3月1日　世界に開く窓〜ISCM“世界音楽の日々”を中心に〜東ヨーロッパから／曲目表示

A.シュニトケ《弦楽四重奏曲3番》は視覚的にも楽しめた。好演。篠原眞《テノール・リコーダーと二十絃のための「フラグメンテ・ドゥオ」》、藤井喬梓《「夢の浮き橋」〜ギター独奏のための》、V.グロヴォカール《安全性の彼岸》、M.ケレメン《Dessins Conmmentes》の新しい奏法は現音ならではのプログラムで期待を裏切らなかった。佐藤まどかさんの演奏する2作品に強く引きこまれた。（70代男性／無職）

V.グロヴォカール《安全性の彼岸》はタイトルからして変わっているが、歌といえるのか、というような曲でびっくりした。どんな楽譜なのか、どうやって練習するのか不思議。現代音楽のコンサートが初めてだったので、全て新鮮だった。楽器なども様々で、現代音楽っていろいろあるんだな（何でもアリだな）と思いました。曲順（構成）もよかったと思います。作曲家ご自身がまだ生きてらっしゃるのがほとんどでしょうから、演奏の前か後に、作曲家のコメントか解説などが聞けるとおもしろいし、また聴きに来たくなるなると思います。（30代女性／会社員）

M.ケレメン《Dessins Conmmentes》の中村和枝さんのピアノがとても良かったと思います。A.シュニトケ《弦楽四重奏曲3番》の調性があるような部分の音程が合っていないのが気になったので、もっと丁寧に合わせをやってほしかったです。新作をどんどん発表してほしい。国外の新人作曲家をたくさん紹介してほしい。（20代女性／音楽学専攻）

M.ケレメン《Dessins Conmmentes》が印象に残った。コンサート全体は十分刺激的だった。プログラム冊子はもう少し安いもので可。（60代男性／無職）

演奏家も皆素晴らしかったですが、異次元の音楽を聴いた様で、良さは生の演奏でないと判らないと思います（70代／無職）

太田真紀さんが歌ったV.グロヴォカール《安全性の彼岸》が印象に残った。うしろの席で大爆笑しました。もしかして笑うところじゃない？　まさかあんなオチだとは…。コンサートは素人でも楽しめました。素人なのでもっと曲の解説をくわしくしてほしかった。音楽と視覚のコラボレーションなんてどうですか？　（20代女性／Gデザイナー）

●3月2日　室内楽展II／曲目表示

●3月5日　現代合唱の領域〜合唱ワークショップ・コンサート／曲目表示

森垣桂一《源氏物語より「夕顔」（詩：鈴木比呂志）》や新しい合唱団の演奏が印象に残った。三枝木宏行《Canticum III "La Cantate Taoiste"》で小道具を使用していたのは曲をひきしめるのでいいですね。プログラム構成も良かったです。今回の演奏会は演奏者に聞いたのですが、もっとこういう協会があるということを宣伝してほしいです。

小鍛冶邦隆《混声合唱のための〈マドリガル I ---或いは愛の寓意〉（詩：銀色夏生）》が一番印象に残り、面白かった。

●3月10日　オペラ・プロジェクト I ／曲目表示

東京文化会館友の会で公演を知りました。企画構成が大変良かったと思いました。（40代男性／会社員）

なかなか見られないオペラの演出がよかった。（女性）

オペラは初めてで、両作とも良かった。声は楽器と同じですね。現代オペラは楽器にしろ歌にしろ、日本の古典に近付ける事ですか？　現代音楽というと難解なものが多く感じます。もっとメロディを大切にしたものはないのですか？（匿名）

普通のオペラを見慣れている私が旧い人間だと思うが、舞台の上で熱演されているものが何を私に訴えようとしているのか判らなかった。舞台芸術というのは観ている人に何らかの感動を与えるべきだと思う。（60代男性／無職）

斬新な企画でおもしろかった。今後も小ホールならではの、会場一体となるオペラ企画を望みます。（30代女性／会社員）

現代オペラを初めて見たが、奇抜な構成でいい体験をさせてもらいました。（50代男性／会社員）

近藤春恵《オペラ「居酒屋お伽噺」》はファンタジックな作品ですばらしかった。又このような実験的な作品に出会いたい。（70代男性／学校法人理事）

くりもとようこ《発声と様式のモード---新しいオペラへの試み---》は特に新しさが感じられなかった（芝居でよく見る）。近藤春恵《オペラ「居酒屋お伽噺」》は元々古くさい分、安心して聴けた。プログラム冊子は「現代音楽」といいながら権威思考で時代遅れを感じる。長々と書き連ねたプロフィールを読む人なんてどれだけいるのだろう？　今日この日の作品、演奏で語るべきなのではないか？（40代／会社員）

くりもとようこ《発声と様式のモード---新しいオペラへの試み---》が面白かった。オペラの専門的なことはわかりませんが、近藤春恵《オペラ「居酒屋お伽噺」》は語りという形のせいなのか、めりはりがないような気がして舞台としておもしろみを感じませんでした。雪の演出は奇麗でした。オペラ（声）というよりアンサンブル（楽器）の印象が強かったです。

▼3月9日（木）オペラ・プロジェクト I 公開リハーサル

くりもとようこ《発声と様式のモード---新しいオペラへの試み---》
言語の響き、発声の違いによる響きが良かった。（女性）
音楽展のタイトル「声の復権」、人間の声はもっと美しい表現に使われるのを私は期待しています。（女性）
現代的な手法がうまく作品の中で消化されていて興味深かった。（男性／高校教師）
むずかしい事はわからないが、歌というより声の様々な試みがおもしろかった。（女性）
意味不明の音声だけのソプラノとアルトの掛け合いが小気味よかった。現代オペラって奇妙なものだと思った。もっと現代オペラをのぞいてみたい。（男性）
限定されない言葉と声による手と身体のうごきが喚起するイメージの新しい可能性をみた。（女性）
素朴におもしろいと感じた箇所がいくつかありました。低い姿勢で悲しみを叫ぶシーン。対照的に天使のような声への移行。イタリア語での狂言的な動きもおもしろい。会話をしているシーンはもっと乗って思い切りやって頂かないとこちらが照れます。真剣に弾けて下さい。（男性／札幌室内歌劇場）
白石さんの美しいベルカントと栗本さんの特色ある発声など、色々な対比があり楽しめました。（男性）
作曲者自らが出演していたので驚いた。ユーモアもシリアスもあって、観ている間ずっとどきどきだった。首にかけた布をとる時のポルタメントが印象に残った。（学生）
日本の伝統芸能とのマッチング（猿楽的なとざい東西をイタリア語でやるとか、能をイタリア語でやってどう見えるか）とか、2人がバラバラな事をしていてもこの舞台では統一感があれば意外と並び立ってしまうものだなと思わせてくれました。（女性／歌手）

近藤春恵《オペラ「居酒屋お伽噺」》
ミニオペラとしてこじんまりとまとまって面白いと思いました。（女性）
室内オーケストラがすばらしい響きで、歌手の声とうまくミックスさてれいました。（男性）
新鮮な音色、音使いで、想像の世界が感じられ大変感動致しました。（女性）
幻想的なお伽噺が三月にぴったりだった。曲は1回通して聴いた時は舞台を見ているだけど精一杯だったが、オケだけで何回か聴くと良くなってました。（女性）
歌手も演奏もとてもよかったけれど、最後のところで話の筋がよく聞き取れなかった。指揮者が舞台の前面にいて見辛かった。（男性）
オーケストラも歌手も上品でした。もう少し幻想的な緊張感が、語り、照明、舞台空間に出るとなおおもしろかったと思います。（男性／札幌室内歌劇場）
オペラらしいオペラでとても共感出来ました。歌手、オケ共に高いレベルの出来でしたが、時にオケが大きく、声を消している場面があったように思います。（男性）
全てとても自然な流れで進んでいったので、作品の中に入り込んでいたようでした。チェロと、女びなが陰で歌い、舞台は雪の照明のみという所が印象に残りました。（学生）
照明がすごく奇麗で良かったです。女びなの登場はもう少し“人ならぬ歩き方”の方が私は好みです。歌も聴きやすく、全体によくまとまっている感じで良かったです。フルートのフラッターがすごかった！（女性／歌手）

●3月12日　尺八フェスタ／曲目表示

田丸彩和子《尺八と二十弦箏のための 月の彼方へ I 》、二宮毅《松風〜3本の尺八による》、松尾祐孝《ディストラクションV〜尺八と二十絃の為に》が印象に残った。（60代男性／無職）

佐藤昌弘《天の夜曲》、秋田吉則《鳳輦〜尺八二重奏のための》が印象に残ったが、コンピュータを用いた3曲は良くなかった。一番可能性を秘めていそうなのに、尺八に対するイメージが貧困で、一番後ろ向きに聴こえたのは残念。（匿名）

横田直行《独奏尺八のための韻雅譜》が印象に残った。司会があって、より詳しいお話を聞けて良かった。プログラム冊子に細かい楽器編成を書いてほしい。作曲家によるワークショップも開催してほしい。（学生）

シンプルな曲からコンピュータとのセッションまであるプログラムは、思いがけない音の広がりがあって楽しい。坪能克裕《絆の章〜篠笛と尺八のために》、二宮玲子《女声、三本の尺八、二面の箏、十七絃による 実朝幻影》、田丸彩和子《尺八と二十弦箏のための 月の彼方へ I 》、松尾祐孝《ディストラクションV〜尺八と二十絃の為に》が印象に残った。（匿名）

尺八、箏の表現の多彩さに驚きました。自由で創意あふれる作品が多く、刺激的でした。プログラム冊子は、日本現代音楽協会や〈現代の音楽展〉について簡潔に紹介するページが欲しい。既知の人向けに作られた冊子なのかもしれないが、PR的に損をしているように感じます。（30代男性／会社員）

蒲池愛《Turnstiles for Shakuhachi solo and Computer》は超現代手法に尺八がぴったりはまって伸び伸び良さが生かされていた。村上礼子《尺八と二十絃箏のための二つの小品》は詩的で優しく女性らしい曲でした。演奏者がすばらしかった。作曲者の方々も素晴らしい演奏で、より曲の良さが引き出されたのではないでしょうか。（50代女性／主婦）

松永通温《内的観光》が印象に残った。日本現代音楽協会の公演を初めて聴かせてもらったが、クラシックに慣れた耳には新鮮に感じた。（匿名）

久行敏彦《Breaths IV〜for orchestra〜》が印象に残った。現代音楽はいつも新曲のため聴きなれないので、今夜のように4曲は苦痛ですが、武満徹のように将来評価されることもあるでしょうし、100年絶てばクラシックと言われるようになるでしょう。どの曲が、作曲者が残るか楽しみです。（60代）

安良岡章夫《レイディアント・ポイント II 》の安江佐和子さんのパーカッションの演奏が圧倒的であった。素晴らしい演奏でした。現代音楽の良い作品に接することができて良かった。今後も期待してます。あらゆる意味で新しい実験的で勇気のある作品を紹介して下さい。（50代男性／舞台照明家）

久行敏彦《Breaths IV〜for orchestra〜》での桐朋学園オーケストラの演奏が良かった。曲は私には難解、聴いてもう少し快感、感動を得られるものであれば…。「不協和音禁止」「メロディ重視」の現代音楽を聴いてみたいと思います。（50代男性／無職）

演奏がもっと積極的だったら良かったと思います。プログラム冊子はもっとシンプルでも良い気がします。冊子が大きくなったのは良いと思う。ワークショップが増えたことも良いと思います。これからも続けて下さい。（20代女性／学生）

南聡《歓ばしき知識の花園 作品15》が印象に残った。現代音楽というものをはじめて聴いたが“間”“リズム”“強弱”、まさに抽象がを見るようで色鮮やか、楽しい一時をもった。日本伝統の楽器とのコラボレーション（60代男性／画家）

国が助成するような曲か？　日本の演奏家のレベルは高いのに、こんなのしか書かないようでは創作の方は駄目になるよ。気分悪くなるようなのは音楽と言えるのか？　プログラム冊子は曲の割には金がかかりすぎでは？　もっと永く残るような曲に助成した方が良いよね。（50代男性／会社員）

迫力では久行敏彦《Breaths IV〜for orchestra〜》、構成では南聡《歓ばしき知識の花園 作品15》、迫力と弦楽器の妙で安良岡章夫《レイディアント・ポイント II 》、静と動と対比では松永通温《内的観光》。現代音楽はクラシックと違い曲の動機などは曲解なしでは自己流に解釈し納得していますが（自己満足とは思いますが）作曲家の意図を今一歩踏み込んだ解説があればベターだと思います。どんどん新しい挑戦と企画を創造し後年に評価される作品を残してほしい。（70代男性／無職）

安良岡章夫《レイディアント・ポイント II 》の力強い打楽器がとても良かった、日本現代音楽協会のオーケストラ公演も、すみだトリフォニーホールでの演奏も初めてでしたが、現代音楽について勉強できる良い機会になりました。現代音楽は初めてで、音楽初心者としては少々難しかったです。解説や聴きどころなど、実際に話しをして頂けるとより理解が深まったと思います。（20代女性／会社員）

作曲者のレクチャーがあったので、本公演は初めて聴くよりもある程度理解して楽しんで聴けるだろうと思う。できれば楽譜が用意されていればもっと色々と理解できたかもしれないと思います。（女性／作曲家）