●第1夜　越境

音楽のアレンジが違うと感じます。身近な感じもします。（湯浅譲二作品は）ストーリー制があるのでしょうが（歌詞が英語なので）むつかしく感じます。内容が理解できないので日本語訳があれば楽しめます。（50代女性／パート）

はじめての自由な発想に不思議な感動を覚えました。（主婦）

●第2夜　三味線フェスタ

今回はじめて三味線の演奏を生で聴かせていただいて、その独特の響きが自分にとっては大変新鮮でした。また、三味線のソロ演奏だけでなく、西洋の楽器とのコラボレーション演奏等もあって、三味線の楽器としての幅の広さにとても驚きました。実に多彩 な素晴らしいコンサートだったと思います。（19歳男性／学生）

日本の伝統楽器をこれからも活躍させていくには、外国の楽器との調和と若い作曲家の努力が不可欠だと思いますが、このコンサートはそれに力を貸していて、非常に意義のあるコンサートだったのではないかと思います。とても楽しかったです。（20歳男性／学生）

●第3夜　ISCM“世界音楽の日々”の夕べ

幕間の準備が大変要領が悪く、何回も出入りする人のくつのカタカタする音が響いてとても耳障りだった。せっかくの音楽会を台なしにしないために、ゴム敷きのくつを履くとか、せめて雑音を出さない配慮が必要だ。（匿名）

日頃全く聴く機会のない現代音楽ですが、充分に楽しむことが出来ました。但し後半始めのトークは聞いていてわかりにくかったので、プロの司会を頼むとか、やめたほうがよい（失礼）。（40代男性／会社員）

●第4夜　next mushroom promotion東京公演

バラエティに富んであきることのないコンサートでした。中でも福井さんの曲は、無音の中に何度も放り出され、生まれ変わったり、記憶がよみがえったり、自分の中に何かが生まれ、最後まで気の抜けない深い味わいでした。（40代男性／会社員）

森田さんの曲、楽しかった。元気がありました。グロボカールの曲はストーリーがあるのでしょうが、これが現代音楽かと聴かせてもらいました。（60代女性／無職）

きいたことのないnext mushroom promotionなるものにひかれて聴きにきたのだが、作品も含め多士済々で大変興味深く、おもしろかった。今夜のCDがあればもう一度聴いてみたいと思うが、CDではこの臨場感はとても得られまい。（匿名）

●第5夜　室内オーケストラの領域IV―日仏交流現代音楽の夕べ

1曲1曲がとても興味深かった。日本の作曲家は断片的なものを他用して曲を構成していたり、音の動きを重視しているのに対し、フランスの作曲家はメロディとそうでないものにハッキリとわかれているように感じました。（17歳女性／高校生）

フランス勢の作品に現代音楽の粋を感じ感激した。日本人3作品の内向きで手法に固執していきどまりの音を奏でるだけでは全然進歩も感興も起きない。あれだけ外向きで主張のはっきりとした音楽の前では何ものも無力だ。（40代男性／会社員）

音色のきれいな作品が多く、気持ちよく聴けました。演奏家の方達がとても上手で、違うタイプの曲にそれぞれきちんと応えて演奏なさるのに感心しました。（40代女性／高校講師）

吉田進作曲「五つの俳諧」は、俳句がきわめて正確に再現されていると感じました。（女性）

●第6夜　オーケストラの夕べ

冒頭会長からのごあいさつがあり、佐藤氏のことを知りました。そのモチベーションにより『山唄』がより響きました。各曲ともそれぞれ主張があり素晴らしいコンサートでした。（50代男性／会社員）

1曲1曲が物語りみたいだった。（11歳小学生）

現代音楽というと、とっつきにくい印象があり敬遠しておりました。しかし本日4作品を聴き、感動を覚えました。錯綜した現在の様相をスコアに書き留めるとは、既存の様式ではおさまらず、現代作家に発想の転換が要求されるからであると気付いたからです。これを実記してくれた東京フィルの熱演と渡邊氏の大胆な指揮に大いに満足しました。（50代男性／会社員）

現代音楽はなぜこんなに気分が悪いものなのですか？　クラシックは涙が出そうなほどに感動するのに。テレビのテーマミュージックのようなものは現代音楽でもいやな感じがしないのに、コンサートで演奏される曲は耳を覆いたくなるようなものばかりです。古典の音楽に似たものになったって良いではありませんか。音楽とは音を楽しむためのものではありませんか？（匿名）

こんなに楽しめる催しだとは思ってもみませんでした。一時期の耳をおおう音楽から自らをとり戻した。心にしみるしらべに!!（60代男性／著述業）

どのステージも、とても素晴らしい演奏でした。ただ現代音楽というのは聴き慣れないせいか、理解するのがかなり難しいようです。でもオーケストレーションはものすごく迫力がありました。（60代男性／無職）

作者のそれぞれの想いが伝わってくるようです。（50代女性／主婦）

日頃なじみのない現代音楽を分り易く取り上げたことに感謝。（40代男性／公務員）

2004.3月4日 [木] →3月18日 [木]　全6夜

第1夜　3月4日［木］《越境》19:00開演　東京オペラシティ リサイタルホール　
制作：松平頼曉

第2夜　3月7日［日］《三味線フェスタ》16:00開演　日本橋劇場　
制作：現代音楽教育プログラム研究部会・松尾祐孝

第3夜　3月10日［水］《ISCM“世界音楽の日々”の夕べ》19:00開演　東京オペラシティリサイタルホール　
制作：国際部・松平頼曉

第4夜　3月12日［金］《next mushroom promotion東京公演》19:00開演　すみだトリフォニーホール小ホール　
制作：福井とも子

第5夜　3月13日［土］《室内オーケストラの領域IV―日仏交流現代音楽の夕べ》17:00開演　津田ホール　
制作：小鍛冶邦隆

第6夜　3月18日［木］《オーケストラの夕べ》19:00開演　文京シビックホール 大ホール　
制作：現音理事会

主催：日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）

助成：社団法人私的録音補償金管理協会（sarah）
後援：日本音楽作家団体協議会（fca）

平成15年度文化庁芸術団体人材育成支援事業

《現代の音楽展》は1962年、安部幸明委員長（現在、会長名に変更）時代に故・芥川也寸志会員のアイディアによる「展」という、その時代には珍しいと思われるタイトルが初めて使われました。作曲家がどのような絵を出品しているのかという興味から来場された方もあったと聞いていますが、今や日本現代音楽協会による春の音楽祭だけでなく、一般的な名称として定着した感があります。1962年12月に初めて開催された《現代の音楽展》はシュトックハウゼン、ラマティなど海外作品を含めて2夜14曲が演奏されましたが、現在では春と秋の音楽展を合わせて年間におよそ10回以上のコンサート、70曲ほどの作品が紹介されています。《現代の音楽展》の中でも1967年に文化庁の助成を受けて、初めて開催された〈オーケストラの夕べ〉は毎回注目を集めているコンサートの一つですが、第１回は若杉弘指揮による東京交響楽団、ＮＨＫ東京放送児童合唱団の協力により石井歓、間宮芳生、松平頼曉、武満徹、松村禎三各会員の作品が発表されました。今回の3月18日は偶然ですが、1993年度から97年度にかけて委員長職にあった故・佐藤敏直会員の命日であり、その追悼も兼ねています。1974年からはプロデューサー制を設け、会員による企画立案が活かされるコンサートも誕生しました。また1979年からは湯浅譲二、松平頼曉会員の提案により世界への開かれた窓として〈ISCM“世界音楽の日々”の夕べ〉が始まりました。国際現代音楽協会（ISCM）の日本支部（JSCM）として国際現代音楽祭における入選曲を中心に、世界の作曲界の状況を伝えるという役割を果たしています。そしてこの流れを総括する意味もあって2001年、日本初開催となる《世界音楽の日々》の大会が横浜で行われ、成功裡に終了しました。そして2004年度からは、1年間の音楽展を一人の個性的な作曲家に委ねる芸術監督制が施行されます。

今年で41年目となる春の《現代の音楽展》の歴史には知性と感性の闘いが刻まれています。松平頼曉制作〈越境〉をはじめ、今回のさまざまな企画を通して皆様の耳に届く音楽が、先端的音響構造によるものであっても、平易な音楽であっても、どのような音楽であったとしてもそのことが、未知なる創造への源泉となっています。私たち作曲家は21世紀へ、イメージ豊かなメッセージを届けたいと思っています。

この“フェスタ・シリーズ”は、『各楽器の演奏者や団体との協力によって、その楽器のための作品への関心を作曲と演奏の両面に渡って啓発するための一助になれば』という視点から開始されました。その特徴としては、（1）楽器の種類や性能と奏法、更には書法に関する〈プレ・レクチャー〉の開催、（2）JSCM会員のみならず一般からも出品作品を広く公募、（3）前衛作品のみならず、教育的アンサンブル作品等も含めた柔軟な選曲、（4）トップ・プレイヤーはもとより、必要に応じて音楽大学学生も動員する演奏陣とのコラボレーションといった点が挙げられます。

第1弾の〈トランペット・フェスタ〉（1998年3月）を皮切りに、以後〈トロンボーン・フェスタ〉（2000年3月）、〈オーボエ・フェスタ〉（2001年3月）と続き、2001年10月に国際現代音楽協会世界音楽祭の日本初開催となった《ISCM世界音楽の日々2001横浜大会》では、一般公募こそ行わなかったものの多数の海外作品も含めた特別編として、〈ピアノ・フェスタ〉、〈コントラバス・フェスタ〉、〈エレクトーン・フェスタ〉を実施し、内外にこのシリーズを強くアピールしました。そして、〈コントラバス・フェスタII〉（2003年3月）を経て、今回は初めて邦楽器に焦点を当てた〈三味線フェスタ〉となります。特定非営利活動法人現代三味線音楽協会の全面的な協力（共催）を得て、様々な三味線による様々な組み合わせによる内外12作品が、一挙に演奏されます。

2001年、新世紀の幕開けと共に、関西の現代音楽界に喝を入れるべく旗揚げしたこの団体。リゲティ、クセナキス、ホリガー等に加え、ヘスポス、ドナトーニの日本初演モノといった通な演目、そしてフランスの若手カンポを招いての日本初演に至る、初回からかっ飛ばしたプログラムで、好評を博しました。

「next mushroom promotion」?そもそもこの団体名、かのジョン・ケージにあやかっています。辞書で「mushroom」と「music」が隣接する（すなわち「mushroomのnextがmusic」である）から、という理由と共に、ケージの好物がキノコであることは有名な話です。つまり「ケージの次の世代の音楽をプロモートしよう」との思いが込められているのです。2002年のケージ・イヤーには、早速、そのケージを特集。半日がかりのディープな企画に、日本中からケージ・ファンが駆けつけました。

3回目は、N.A.フーバー、シェーファー、ヴィヴィエ等、そしてグリゼーの日本初演にフルクサスの演目を交えて、初回以上に通好みに、しかし一層楽しめる内容を。そして2003年2月に、半日がかりの特集第２弾として取り上げたのが、クセナキス。『オレステイア』全曲版日本初演をはじめ、一層、大規模な内容に挑戦しました。続く12月、先頃実行したのが、vol.5〈ヘルムート・ラッヘンマンの肖像〉です。作曲者本人も招いての多角的な企画内容は、他に類をみないものとなりました。

・・・さて。ここにきて遂に、現音会員とのコラボレイトによる新作特集を手掛けます。そして関西での公演のみならず、本拠地を離れての凱旋公演が実現するわけです。

クラリネット作品の第一人者 北爪道夫のメシアン編成による待望の新作。日本では久々の新曲が期待されるオランダ在住の篠原眞。今度はどんな奇想天外な音を奏でるか!?中川俊郎。豊饒な身振りを寡黙に構築する飛田泰三。毎度固有の作曲法を提示し続ける横島浩。注目の若手森田泰之進によるパフォーマティヴな意欲作。プロデューサーである福井とも子自身を含めたこれら日本の作曲家の新作に加え、グロボカールの木管五重奏曲（『対話』シリーズ最新作で、動きや発話を伴った難曲）を日本初演します。

世代も指向性も多様な人選で、バラエティーに富んだ内容。どなたにもお楽しみ頂けるものですので、是非、お越し下さい。

〈室内オーケストラの領域IV〉は、東京現代音楽アンサンブルCOmeTによる東京公演と、フランスの現代音楽アンサンブル2e2mによるパリ公演が行われる交換プログラムとして国際部により企画されました。東京公演では、日仏学院と共催で、戦後世代の日仏作曲家によるシンポジウムとレクチャー・コンサート、パリ公演ではパリ日本文化会館と共催で上記の室内オーケストラ・コンサートの他に、戦後の日仏現代音楽の歴史を概観する講演とピアノ・リサイタル〈1950年以降の日本現代音楽の軌跡〉が予定されています。国際現代音楽協会（ISCM）日本支部としての現音により開催されたWMD2001横浜大会の成功を受けて、今年度のフランス、来年度に予定されるポルトガルとの国際交流は、日本と海外における現代音楽シーンが、より密接にリアルタイムで相互に結ばれる可能性を視野に入れたプロジェクトです。

普通のクラシックのコンサート、例えば今までの“現代の音楽展”では開くことの出来なかった、少しはみだした作品のためのコンサートとして企画しました。

フェスタ・シリーズ初の邦楽器登場。学校教育への日本伝統音楽の導入が本格化した現在、邦楽器への視線は熱い。従来は、とかく洋楽器との不適合が指摘されがちだった三味線も、近年は一般社会での津軽三味線や沖縄伝統音楽の人気上昇といった機運もあって、クローズアップ。さて、各作曲家がどのように三味線に向き合っているか、乞うご期待！

“世界音楽の日々2002香港大会”で上演された作品の中から、複数の参加者の意見を聞いて編成しました。三人の日本人の作品と、イタリア、スウェーデン作品の計5曲です。

関西で今、最もホットな現代音楽集団「next mushroom promotion」が、現音に初参戦！これまで相当ディープな企画に挑んできた彼らだが、今回もまた、一波乱ありそうな気配。作曲家は、現音ならではの多彩な顔ぶれで、一体どんな曲が飛び出してくるのか予測不可能。それに加えてグロボカールの日本初演。これは聴かなきゃソンソン。

《現代の音楽展》の中でも〈オーケストラの夕べ〉は毎回注目を集めているコンサートの一つです。今回の開催日の3月18日は、1993年度から97年度にかけて委員長職にあった故・佐藤敏直氏の命日であり、その追悼演奏を行います。